MONSTER GROOVE

Transformative Plastik

Simon Berz, 2010–heute

Monster Groove entstand 2010 als künstlerische Praxis, die Hierarchien der Konzertpraxis neu denkt: Rock’n’Roll wird von der Bühne auf den Boden gebracht. Musiker und Publikum befinden sich nicht mehr auf gegenüberliegenden Seiten, sondern in derselben körperlichen und musikalischen Situation. Partizipative Elemente werden unmittelbar erlebbar. Die körperliche, sensorische und mentale Ebene rückt ins Zentrum.

Ausgangspunkt sind grosse Musikensembles, Improvisation, afro-kubanische Rhythmusstrukturen und die Energie des gemeinsamen Spielens. Musiker unterschiedlicher Generationen und Erfahrungsstufen treffen auf professionelle Künstler, Tänzer, Performer, Kinder, Amateure und Menschen mit Behinderungen. Internationale Gäste werden Teil der lokalen Szene.

Über die Jahre waren Hunderte von Menschen an Monster Groove beteiligt. Zu den Gästen gehörten unter anderem Helen Gillet (New Orleans), Andreas Schärer (Bern), Hans Kennel (Schwyz), Hans Hassler (Hünenberg), Toshinori Kondo (Tokyo) und viele weitere Musiker und Künstler aus unterschiedlichen Ländern und Disziplinen.

Das Projekt entstand aus Simon Berz’ Auseinandersetzung mit Joseph Beuys’ Begriff der Sozialen Plastik. Gleichzeitig verschiebt Monster Groove diesen Gedanken: Nicht allein der Mensch und seine Fähigkeit, Gesellschaft zu gestalten, stehen im Zentrum, sondern das Werk selbst als etwas, das sich verändern lässt.

Berz setzt eine Struktur, musikalisches Material und bestimmte Bedingungen. Was daraus entsteht, liegt nicht mehr vollständig in seiner Hand. Andere nehmen das Vorgegebene auf, verändern es, eignen es sich an und führen es weiter. Jede Version kann zum Ausgangspunkt für die nächste werden.

Hier verändert sich auch die Autorenschaft. Der Urheber verschwindet nicht, aber sein Werk bleibt nicht in seinem ursprünglichen Zustand und auch nicht vollständig unter seiner Kontrolle. Es wird zu Material für andere Körper, andere Instrumente, andere Disziplinen und andere Werke.

Der Urheber wird kompostiert.

Monster Groove ist ein fortlaufendes Labor der Transformative Plastik: eine Praxis, in der ein Künstler ein Werk schafft, es aus der Hand gibt und zulässt, dass andere es verändern, weiterführen und in etwas Eigenes überführen.

IMPROSITIONEN ist eine Weiterführung dieser Praxis und zugleich ein Teil von Monster Groove. Das Prinzip wird vom Konzert in andere künstlerische Formen und Disziplinen übertragen. Was bei Monster Groove durch Körper, Rhythmus und gemeinsames Handeln geschieht, kann in IMPROSITIONEN zu Bild, Klang, Bewegung, Skulptur oder Performance werden.

Bei Monster Groove 2026 wurde dieser Gedanke konkret: Vor dem Eingang der Konzerthalle wurden Papierschichten ausgelegt, mit Graphitpulver dazwischen. Die Spuren aller Beteiligten – ihre Fussabdrücke, Bewegungen und Wege durch die Veranstaltung – wurden dadurch als Frottagen sichtbar. Aus dem, was die Menschen hinterliessen, entstanden Bilder.

Diese Frottagen sind Werke für die nächsten Transformationen. Sie werden im Rahmen von IMPROSITIONEN im Kunstraum Walcheturm Zürich (11.-13. 9. 2026) und im Kunstraum MeinBlau Berlin 3.-13.12.2026 gezeigt und verbinden den vergangenen Monster Groove mit den kommenden Arbeiten.

MONSTER GROOVE

Transformative Plastic

Simon Berz, 2010–today

Monster Groove emerged in 2010 as an artistic practice that rethinks the hierarchies of the concert: rock ’n’ roll is brought down from the stage onto the floor. Musicians and audience are no longer positioned on opposite sides, but share the same physical and musical space. Participatory elements become directly experiential. The physical, sensory and mental dimensions move to the centre.

The starting point is large musical ensembles, improvisation, Afro-Cuban rhythmic structures and the energy of playing together. Musicians of different generations and levels of experience meet professional artists, dancers, performers, children, amateurs and people with disabilities. International guests become part of the local scene.

Over the years, hundreds of people have taken part in Monster Groove. Guests have included Helen Gillet (New Orleans), Andreas Schärer (Bern), Hans Kennel (Schwyz), Hans Hassler (Hünenberg), Toshinori Kondo (Tokyo) and many other musicians and artists from different countries and disciplines.

The project grew out of Simon Berz’s engagement with Joseph Beuys’ concept of Social Sculpture. At the same time, Monster Groove shifts this idea: rather than focusing solely on the individual and their ability to shape society, it focuses on the work itself as something that can be changed.

Berz establishes a structure, provides musical material and sets certain conditions. What emerges is no longer entirely under his control. Others take what has been given, alter it, appropriate it and carry it further. Each version can become the starting point for the next.

This also changes the meaning of authorship. The author does not disappear, but the work no longer remains in its original state or entirely under the author’s control. It becomes material for other bodies, other instruments, other disciplines and other works.

The author is composted.

Monster Groove is an ongoing laboratory for Transformative Plastic: a practice in which an artist creates a work, lets it go, and allows others to alter it, carry it forward and turn it into something of their own.

IMPROSITIONEN continues this practice and is itself part of Monster Groove. The principle moves from the concert into other artistic forms and disciplines. What happens through bodies, rhythm and collective action in Monster Groove can become image, sound, movement, sculpture or performance in IMPROSITIONEN.

For Monster Groove 2026, this idea took concrete form in a new work. Sheets of paper were laid out at the entrance to the concert hall, with layers of graphite powder between them. The movements of everyone entering the event left traces on the paper. Through friction, their footprints, movements and paths became visible as a series of frottages.

These frottages are not documentation of Monster Groove, but works in their own right and material for the next transformation. They will be presented as part of IMPROSITIONEN at Kunstraum Walcheturm, Zurich (11–13 September 2026) and Kunstraum MeinBlau, Berlin (3–13 December 2026), connecting the physical traces of Monster Groove with the works that emerge from them.